这年头，做国产剧的观众，越来越难了。

　　粉丝们前两年怒夸自家主子时，高频词还动辄是“演技炸裂”。

　　如今都已到剧中能夸夸“姐姐好美、哥哥好帅”就行，毕竟好看也算是一大卖点。

　　比如前段时间爆火的《司藤》，就充分靠美貌出了圈。

　　民国富贵花景甜，摇曳生姿过长街的动图，圈粉无数人。

　　后有《长歌行》里，迪丽热巴大光明顶“鲶鱼须”造型被网友群嘲。

　　被说整部长歌行拍出来，出戏得就像在看新疆旅游宣传片。

　　“请不起梳头丫鬟的古装剧组”

　　知乎前段时间，就火了这么一个话题：“为什么现在的古装剧这么假?”

　　高赞回答赫然是，一问女主身份，个个要么人间公主，要么仙界至尊。

　　但玛丽苏成这样，却连个像样的梳头丫鬟都请不起。

　　就下面这个造型，你敢信它们不是一部剧里出来的吗?

　　清一色中分、八字刘海、横长眉、再盘个假鬓插个现代感很强的金属发饰......

　　如果蓝翔开了造型班，毕业作品一定就是人手梳一个内娱女主头。

　　热巴和杨幂的大美人风评被害，就是栽在这样的流水线造型上。

　　这是《仙剑》里的杨幂，浓密编发一如角色般灵动娇憨。

　　到了《三生三世》里，头一扎，杨幂到底有多秃已经上了几波热搜。

　　造型不管三七二一就是抄，不会梳她姐竟觉得还能忍受。

　　因为有些剧，真的是在古装造型的范畴里，把现代人的“作死”用到了极致。

　　热巴在《秦时丽人明月心》里的发鬓造型，就无限碰瓷动漫《千与千寻》里的汤婆婆。

　　刘诗诗在《醉玲珑》里的紫衣造型，怎么看怎么像天线宝宝。

　　《轩辕剑之汉之云》里的于朦胧，出戏得就像个阿富汗猎犬。

　　可连阿富汗猎犬造型，都通货膨胀了……

　　除了造型过于现代之外，妆容的网红塑料感更像半永久似的，哪部剧都是一个脸。

　　欧式大双+大平眉+流行唇色。

　　随便抠张脸下来安现代剧里，都是跨越千年的无缝对接。

　　有些导演，品位更是土到就像彻夜蹲在直播前喊“giao”的榜一大哥。

　　被阿宝色滤镜和重度磨皮支配的那些年里，我像看了无数影楼版的美图秀秀。

　　娱乐圈有些导演永远没个数。

　　剧情台词演技样样拉垮，已经开2倍速看了，总得让人视觉上不出戏吧?

　　拍摄永远不去取实景，摄影棚里摆两朵假花就敢称大唐盛世;

　　服化道上一通魔改，《且试天下》里杨洋这个假两件，印中衣真的是有被秀到。

　　一夜之间，人均古装丑男丑女。

　　满屏都是5毛钱特效，百万后期连吃个包子都要p。

　　古代的光打得比写字楼还足，古代的大街都铺着大理石。

　　演员说着比现代还现代的台词，仪态是现代人的仪态，气质是现代人的气质。在挂着绿布或租来的LED荧屏前，矫揉造作地演着戏。

　　就这样的古装剧，导演真的以为观众都瞎吗??

　　真的，没点金刚钻真的别揽古装活。

　　中国古文化太美了。

　　那些浓淡相宜的古典意境，清明上河图般徐徐舒展的车水马龙，烛火里眉眼泛情的美人......

　　他们都曾像一种拼图，活色生香地构造出中国观众心中的“古装梦”。

　　一共36集标准时长的《红楼梦》，光是林黛玉一人的服装造型就用了44套。

　　从黛玉初入贾府，一袭伶仃不掩风流的文弱气质：

　　到中期在贾府诸姐妹中日渐明丽快活的少女形象。

　　乃至象征贾府命运走向的后期病美人造型。

　　无一不是见人物即窥全貌。

　　性格家世处境，均此时无声胜有声地凝结在造型里，光凭一张截图，就能被瞬间代入书中的浪漫年代。

　　代价是幕后造型师画费无数张设计手稿。

　　只因原著里黛玉有一双“两弯似蹙非蹙的罥烟眉”，整个红楼团队就翻遍古籍，最后才在《西京杂记》里找到卓文君的“远山眉”为原型。

　　“淡而曲，望之如远山”。一个眉含千愁的林妹妹，才从古籍中翩然入世。

　　87版电视剧《红楼梦》的化妆总造型设计杨树云，曾在一档综艺节目里，分享过当年红楼剧组的幕后故事。

　　曾经只为黛玉一双手，整个剧组就化妆2小时。

　　红楼中有这么一个镜头，黛玉初至贾府，落轿垂花门，众人携其手相迎。

　　导演安排了这么一只手的特写。

　　素腕纤纤，既不能惨白出戏，光线需符合古代大户人家的烛光照明，又要一眼便知是丧母孤女。

　　杨树云带着团队，为黛玉一双手化了2个小时的妆。

　　指尖涂着白色的甲油，还带着特意打造的镶珍珠银戒，作为黛玉丧母的遗物，也象征黛玉以身寄外祖家的忐忑与希冀。

　　这样的细节在红楼里比比皆是。

　　光是黛玉发饰里一根普通的白瓷珠簪都大有讲究。

　　它被称作是黛玉的“生命之簪”，暗含黛玉为母守孝3年的孝妆之意。

　　直到生命的最后一秒，她都戴着这只亡母瓷珠。

　　这样的“大拉翅”造型，在整个后宫宫女中，除了皇后身边的剪秋，再无一人可匹配。

　　剪秋作为后宫之主的贴身女官，其造型出自清朝历史上真实的大宫女旗头“扫帚头”。

　　据清史可考，大宫女“扫帚头”是清朝皇宫中颇受重用，又资历深厚的老宫女才配梳用。

　　整部甄嬛传中，也只有曾伺候过纯元皇后，又是苏培盛老相识的槿汐姑姑才梳过。

　　如果你问为什么这样的古装剧不会有现代味?

　　无数的典故，无数挑灯打磨的细节，遮掩在每一处灯光里的用心......

　　都会带你身临其境地进入一个属于中国人的古装世界。

　　我们的历史上曾有那么多的华服美裳，名著画卷。

　　所以我们的古装剧里，从来少不了衣香鬓影的古典氛围还原。

　　《大明宫词造型与古画1:1复刻》

　　我们的记忆里曾承载无数惊艳盛唐，哀惋千古的名士美人。

　　所以我们的荧屏之上，也演绎出了无数嬉笑怒骂皆成风流的角色。

　　《康熙王朝》里的陈道明，一个背影即君临天下。

　　《武则天秘史》里人物造型媚骨天成，至今仍是国剧妆容瑰宝。

　　就连《上错花轿嫁对郎》这样民俗趣味满满的古偶剧，主演们的编发造型亦是极符合历史背景。

　　两位女主一个温婉，一个俏丽，造型均考迹于当时的南北方氏族女子图像。

　　绝不是现代的乱用发冠可比拟。

　　而现在，现代拍古装剧的门槛太低了，低到租个影棚穿上古装就能演。

　　模糊的是行业的底线。

　　践踏的是先辈们的荣光。

　　什么时候，中华古装剧竟成国产烂剧代言词了?

　　我想问一问个别古装剧导演和演员，你们究竟拿古装剧当什么?

　　或者说，拿生你养你的这块土地的文化，当个什么?

　　不尊重史实，篡改历史，甚至侮辱前人，已然在国产剧改编圈“蔚然成风”。

　　2013年开播的《陆贞传奇》曾火遍大江南北，男女主在剧中正直智慧，吸粉无数。

　　实际上陆贞的原型陆令萱，是北齐历史上臭名昭著的历史罪人，其女权倾朝野、陷害忠良，最后亡北齐于其子手中，而男主更是荒淫无道，死于酒色。

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨。

　　亡国妖妇成一代明相，荒淫昏君成一代明君。

　　荧屏上的太平盛世歌舞升平，对得起真实历史中的森森白骨吗?

　　曾被一封7000字举报信带火的历史大戏《巴清传》，更是打脸至极。

　　2018年，两位热爱秦国文化的姑娘实名向广电总局检举《巴清传》崇洋媚日，扭曲史实。

　　首先就是人物造型上的抄袭。

　　以秦朝为时代背景的历史剧，造型竟全盘抄袭日剧《平清盛》。

　　这个样式其实是日本平安时代(大致与中国晚唐至南宋同时代)的“十二单”。

　　女主范冰冰的造型直接全盘日化。

　　从款式到文字，完全复原了日本平安时代的“垂缨冠”和“狩衣”。与秦朝时期庄严广袖的服装大相径庭。

　　这已经不是古装剧组第一次被检举“汉服日化”。

　　《武媚娘传奇》和《美人制造》这两部以唐代武则天时代为背景的电视剧，在服装和妆容上，都曾明目张胆地照搬日本女子。

　　甚至将一代女皇抄袭为日本艺伎。

　　真可笑啊，大唐文明何其绚烂，天朝盛世万国来朝，绝代风华至此。

　　后世人的翻拍，竟只能守着一小小藩属国抄袭。

　　民族自尊之低，令人震惊。

　　《大漠谣》歪曲民族英雄霍去病的形象，把仅24岁就捐躯沙场，杀匈奴10万人的战神魔改成无耻之徒。

　　匈奴未灭，何以家为!

　　她姐想问，为了赚钱，就要不顾史实吗?

　　三岁黄口小儿皆知的民族历史，怎么就能堂而皇之的搬到荧屏上胡说八道?

　　艺术性、娱乐性从来不是二选一的相悖命题。

　　越是在资本逐鹿、IP林立的时期，观众越期待从编剧、制片到导演、演员都用心的精品好剧。

　　在庞大的市场蛋糕面前，古装剧创作更需背负民族使命，传承民族文明，这才是拥有五千年历史，灿烂的壮丽的中华古装剧的正确打开方式。

　　别糟蹋这么好的文化，真的，求你了!

　　古装剧从来不缺好观众，看腻了轻浮油腻的古偶神剧后，市场势必会呼唤相对严肃厚重的历史正剧。

　　中国人骨子里的家国情结，从来就不允许被践踏。

　　就像人民日报发文怒斥的那样：

　　剧不古，情尽装，注水改编哪家强?

　　历史不是小姑娘，打扮也要有质量!

　　真的，别拿古装开玩笑。

　　点个在看。

　　老祖宗的古装剧，中国人做主!

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